Pročítáte tuto stránku, to znamená, že jste v úvahách, zda navštívit můj kurz došli dál než ostatní. V tuto chvíli možná zvažujete, jestli se přihlásit ke mně, do jiného ateliéru nebo dál pokračovat bez vedení. Výtvarných škol i ateliérů je mnoho a stále přibývají další, jiné zanikají. Některé jsou skutečně skvělé. Jak vybírat? A proč zvolit právě ten můj? Uvedu několik faktů, které Vám mohou s rozhodováním pomoci:

• Jsem nejen lektorka, ale také malířka s vlastní autorskou praxí (prodejní, výstavnickou), dokážu Vaši tvorbu nahlížet jak metodicky a didakticky, tak umělecky.
• Praxe: lektorské činnosti se věnuji téměř 10 let, moje autorská malířská historie sahá k roku 2000.
• Studenti: mými semestrálními kurzy projde ročně kolem 100 studentů, víkendovými kurzy zhruba trojnásobek.
• Kurzy: vedu semestrální kurzy ve svém ateliéru v Plzni a v renomovaném Výtvarném ateliéru malování kreslení na pražských Vinohradech.
• Absolventi: Absolventi mých kurzů úspěšně skládají přijímací zkoušky na umělecké školy, stávají se svébytnými umělci – svá díla vystavují a prodávají.
• Ateliér: je můj autentický prostor, kde já sama tvořím, vybaven výtvarníkem pro výtvarníky, vedený s láskou a úctou k umění.

Stavte se podívat a rozhodnutí nechte na později.

Letní semestr začíná v týdnu od 9. ledna, končí 26. června a je členěn do čtyřhodinových lekcí jedenkrát týdně.

Den v týdnu: PÁTAEK

Čas: 16.00 – 20.00

Harmonogram semestru:

1. Úvodní setkání a seznámení s ateliérem

• úvod do kurzu, pomůcky, bezpečnost a práce s materiálem

• rozhovor o očekáváních, cílech a dosavadních zkušenostech

• volná orientační kresba či malba – zjištění individuální úrovně

2. Základy olejomalby I – Materiály, barvy, podklad

• ukázka typů podkladů, médií, ředidel a štětců

• zkušební tahy a vrstvení na cvičném plátně

• příprava vlastního podkladu

3. Základy olejomalby II – Tonální studie

• práce s hodnotami světla a stínu v monochromu

• pochopení tvaru a objemu bez barvy

• jednoduchá zátiší v odstínech jedné barvy

4. Kompozice a stavba obrazu

• základní principy kompozice, formát a proporce

• vztah mezi tvary, prostorem a okrajem obrazu

• cvičení s koláží a kresbou jako příprava

5. Barevný kruh a míchání barev

• primární, sekundární a komplementární barvy

• teorie teplých a studených tónů

• praktické cvičení – míchání vlastní palety

6. Studie podle živého pozorování – Zátiší

• přenos kompozice na plátno

• imprimitura, podmalba, práce s kresbou, světlem a stínem

• přechod od kresby k prvnímu nátěru barvy

7. Podmalba a první vrstvy

• technika alla prima vs. vrstvená malba

• průsvitnost, ředění, práce „od tenkého k silnému“

• dokončení první studie

8. Lazury

• práce s průhlednými vrstvami, sytost a hloubka barev

• experimentální cvičení: lazura přes suchou malbu

9. Struktura a textura povrchu

• práce s pastózní vrstvou, špachtlí, kombinované techniky

• propojení řemesla s výtvarným výrazem

10. Kompozice s více objekty

• složitější zátiší, rytmus, rovnováha tvarů

• rozvržení formátu, příprava podkladu pro větší obraz

11. Barva jako výraz – emocionální přístup

• volná studie barevné atmosféry

• experiment s neobvyklými barevnými vztahy

12. Figurální studie I – proporce a kresba

• základní proporce lidské postavy

• jednoduchá kresba postavy či busty podle modelu/fotografie

13. Figurální studie II – malba

• podmalba postavy, práce s objemem a tónem

• zachycení světla na kůži, modelace formy

14. Krajina a prostor

• principy perspektivy v malbě

• práce se vzdáleností, atmosférickou hloubkou

• plenér nebo studie podle fotografie

15. Světlo a nálada

• výraz světla: ranní, večerní, umělé osvětlení

• jak světlo ovlivňuje barvu a tvar

16. Volný motiv – autorský výběr

• výběr osobního tématu pro samostatný obraz

• návrh kompozice, skicy, barevný koncept

17. Návrh a příprava vlastního obrazu

• podmalba, struktura, rozvržení světla a kompozice

• individuální konzultace

18. Rozpracování vlastního obrazu I

• první vrstvy, hledání barevného rytmu, práce s tónem

• korekce kompozice a prostoru

19. Rozpracování vlastního obrazu II

• vrstvení, detaily, hloubka, glazury

• práce s akcentem a kontrastem

20. Dokončení obrazu

• finální úpravy, sjednocení barev

• povrchové úpravy, lakování, drobné korekce

21. Druhý autorský projekt – experimentální malba

• volnější pojetí: kombinace oleje s jinými médii, práce s neobvyklým formátem nebo gestem

• pro pokročilé možnost cyklu obrazů

Základní pomůcky Vám poskytnu v ateliéru jako součást kurzu. Jedná se o potřeby na skicování a přípravu plátna:

• tužky,
• uhly přírodní a umělé,
• rudky a grafitové tuhy
• gumy a těrky,
• papíry na skicování a kreslířské kartony,
• malířské špachtle a štetky,
• hadříky na otírání, nádoby na olej, mýdlo na štětce.

Malířské vybavení si každý student zajistí vlastní. Mnou doporučené pomůcky:

Akryl na podmalbu:

• Akrylové barvy (dporučuji značku Liquitex Basics),
• tóny: 415 primary red, 420 primary blue, 330 raw sienna, 331 raw umber, 310 paynes gray
• štětce: řada Artikon Master.

• Malířská paleta,
• lněný olej,
• terpentýn.

Vybavení můžeme společně vybrat v průběhu kurzu také na základě toho, jaké pomůcky už máte, a doplnit je.

Kurzovné

je stanoveno na 10500,-

Tato částka čítá 21 čtyřhodinových lekcí a zahnuje lektorské vedení, zapůjčení pomůcek pro kresbu a základních nástrojů pro všechny techniky (více viz záložka DOPORUČENÉ POMŮCKY).

Kapacita kurzu

Je limitována horní hranicí 8 kurzistů, aby byl udržen kvalitativní standard a možnost individuálního přístupu ke všem studentům.

Absence a omlouvání

Absenci je nutné omlouvat nejpozději 1 pracovní den před termínem dané lekce. V opačném případě lekce propadá.

V případě dlouhodobé absence lze po domluvě část termínů převést do dalšího semestru nebo využít jako slevu z kurzovného na některém z víkendových kurzů.

Náhrady jsou možné po předchozí domluvě v některém z dalších kurzů ateliéru.

Neyvčerpané lekce není možné kompenzovat finanční náhradou nebo slevou z kurzovného.